El diseño de espacios comerciales está incorporando nuevas formas de relacionar las marcas con sus visitantes. Un ejemplo es la primera boutique permanente de Le Monde Béryl, firma británica de calzado de lujo que abrió sus puertas en la avenida Madison de Nueva York. El proyecto, desarrollado por el estudio de diseño Tutto Bene junto con la asesora artística Silka Rittson-Thomas, propone un interior que se aleja de la distribución tradicional de una tienda para acercarse a la atmósfera de una galería de arte o la residencia de un coleccionista.
Fundada en Londres en 2016 por Lily Atherton Hanbury y Katya Shyfrin, Le Monde Béryl inició su trayectoria con una reinterpretación de las zapatillas venecianas de terciopelo, un tipo de calzado plano originario del noreste de Italia. Con el tiempo, la marca amplió su catálogo hacia otros diseños, como bailarinas, zapatos Mary Jane y botas, consolidando una identidad vinculada a la artesanía y a las referencias históricas.
La apertura de su primera boutique física permanente en el número 23 de East 67th Street representa una nueva etapa para la firma. Su ubicación, cerca de Central Park y de instituciones culturales como la galería Frick, también responde a los intereses artísticos y estéticos de sus fundadoras.
Un recorrido inspirado en el teatro y el arte
El local se caracteriza por una planta alargada y profunda, con una distribución en forma de L que el equipo de diseño decidió acentuar en lugar de disimular. Desde el acceso, una escalera de hormigón conduce al espacio principal, donde una alfombra de lana en tono chocolate guía el recorrido hacia los exhibidores de madera.
La propuesta de Rittson-Thomas parte de una idea central: ocultar y revelar. Este concepto se traduce en elementos que permiten modificar la percepción del espacio, como puertas de armarios que se abren y cierran, cortinas de color rosa pálido y persianas enrollables. Los recursos evocan la escenografía teatral y generan distintos momentos de descubrimiento mientras los visitantes recorren la tienda.
Las referencias que dieron forma al proyecto incluyen el trabajo de la coreógrafa Pina Bausch, la película The Hunger y el Club Silencio, espacio ficticio que aparece en Mulholland Drive, de David Lynch. Estas influencias aportan una dimensión cinematográfica y escénica al interior, sin convertirlo en una reproducción literal de esos ambientes.
Los espejos también cumplen una función importante. Ubicados en distintas superficies, algunos reflejan únicamente los pies de los visitantes mientras se prueban el calzado, dejando fuera de campo el resto de su figura. El recurso dirige la atención hacia el producto y propone una experiencia más íntima, donde la exhibición no depende de mostrarlo todo.
Materiales y piezas que construyen una identidad
La selección de materiales refuerza el carácter sensorial de la boutique. La alfombra oscura, las cortinas de satén plateado, las persianas de crin de caballo y los tapizados de terciopelo de mohair incorporan diferentes texturas y contrastes. Estos elementos también establecen una relación con los materiales y acabados presentes en las colecciones de la marca.
El mobiliario combina piezas diseñadas especialmente para el proyecto con objetos de colección. Entre ellos se encuentran las sillas de aluminio del diseñador sueco Mats Theselius, apliques de vidrio de Murano y un espejo antiguo repujado que remite a las influencias italianas de Le Monde Béryl.
La tienda también incorpora obras de artistas como Anne Collier y Beau Gabriel. Según la marca, los objetos y las piezas expuestas podrán rotarse con el tiempo, de manera que las vitrinas y los ambientes mantengan una relación cambiante con el arte y el diseño.
En la parte posterior se encuentra un pequeño patio ajardinado que complementa el recorrido interior y refuerza la intención de crear un espacio con una atmósfera más cercana a la de una vivienda que a la de un establecimiento comercial convencional.
Más allá de la exhibición del producto
Para las fundadoras, la experiencia de probarse un zapato tiene una dimensión física y sensorial que también debía reflejarse en el diseño de la boutique. Por ello, el proyecto no se limita a organizar productos en estanterías, sino que construye un entorno donde la arquitectura, los materiales, el arte y el mobiliario participan de la experiencia de compra.
Con esta propuesta, Tutto Bene y Silka Rittson-Thomas exploran cómo el interiorismo puede trasladar los valores de una marca a un espacio físico. La boutique de Le Monde Béryl muestra una tendencia del diseño comercial en la que la exhibición deja de ser el único objetivo y el recorrido, la atmósfera y la interacción con los objetos adquieren un papel central.
Fuente: Wallpaper* | Autora: Anna Fixsen | Adaptación y redacción: Qube.
